Scène Marine Port Italienne avec Voiliers Peinture Huile Impressionniste signée

  
CATÉGORIE : Art moderne et contemporain italien - Peintres napolitains du XXe siècle - Art impressionniste original du XXe siècle. ARTISTE : Mario Maresca Serra (Naples, 1912 - 1991). OBJET : Paysage marin au coucher du soleil - Scène portuaire avec voiliers - Voiliers amarrés dans le port - Scène marine - Scène portuaire italienne - Paysage urbain italien en bord de mer - Paysage marin napolitain. Peinture à l'huile sur bois. Signée en bas à droite Mario Maresca Serra. Au dos de la toile, signature de l'artiste pour authentification et numéro de catalogue. Un certificat d'authenticité de « La Clessidra House of Art » à Naples est également présent. L'ouvre date des années 1970. Elle est présentée dans un précieux et élégant cadre en bois doré avec des frises décoratives, incrusté sur les bords extérieurs de couleurs vertes foncées.

Très bon état de conservation. Dimensions du tableau : cm 30 de largeur x cm 24 de hauteur. Dimensions du cadre : cm 58,5 de largeur x cm 53 de hauteur. Cette peinture à l'huile sur bois de Mario Maresca Serra, datant des années 1970, représente une scène marine au coucher du soleil dans un petit port caractérisé par une atmosphère sereine et poétique typique des vues napolitaines.

L'ouvre, exécutée d'un coup de pinceau vif et dynamique, capture le calme de l'instant, les voiles des bateaux se détachant sur le ciel chargé de nuages. Mario Maresca Serra, peintre napolitain connu pour ses représentations de la vie marine et des paysages dans la tradition napolitaine, se distingue par sa capacité à combiner réalisme et impressionnisme.

Dans ce tableau, les détails des bateaux et des personnages sont soulignés avec suffisamment de précision, mais ils ne perdent pas leur aspect spontané, leur fraîcheur et leur immédiateté impressionniste, comme dans une exécution « en plein air ». Le style de Mario Maresca Serra nous permet d'apprécier les paysages marins dans leurs délicates variations de tons, les contrastes de clair-obscur et les reflets de lumière sur l'eau.

La palette de couleurs est dominée par des tons froids et neutres, comme le gris perle et le bleu tendre, qui alternent avec des touches plus chaudes, comme le beige des voiles, le jaune et le rouge discret présent dans certains détails. Le ciel présente un jeu de nuages qui, grâce à des nuances de rose et de crème, suggèrent un coucher de soleil voilé, créant une atmosphère de rêve et de tranquillité. L'eau, quant à elle, reflète les couleurs de l'environnement, avec des coups de pinceau qui passent de l'argent au vert foncé. L'ouvre présente une texture riche et vibrante, résultat d'un travail au pinceau visible et stratifié. La surface de l'eau, par exemple, est rendue par de courts traits horizontaux qui traduisent le mouvement ondulatoire et les reflets de la lumière.

En revanche, les voiles des bateaux, douces et légères, sont soulignées par des coups de pinceau plus larges et plus lisses, ce qui accentue le contraste entre la solidité des structures portuaires et la légèreté des éléments naturels. Les voiliers, protagonistes de la composition, sont amarrés dans le port de plaisance et offrent une variété de formes et de proportions. Chaque bateau est animé par la présence de personnages, marins et dockers, qui semblent s'adonner à des activités quotidiennes, ce qui confère une certaine vitalité à la scène.

À l'arrière-plan, des bâtiments urbains apparaissent dans des tons sombres et sourds, offrant une belle perspective qui donne de la profondeur à la scène paysagère. En fusionnant la beauté naturelle et la vie quotidienne dans les ports du sud de l'Italie, Mario Maresca Serra réussit à créer une ouvre riche en émotions qui célèbre le lien éternel entre la mer et Naples. Il est le continuateur du vedutismo napolitain, ce vedutismo poétique qui plonge ses racines dans l'école de Posillipo.

En regardant ses peintures, on peut placer Maresca Serra parmi les Pratella, Casciaro, Scoppetta et autres épigones de cette école typiquement napolitaine. La production de Mario Maresca Serra est une succession de visions ouvertes et lumineuses de campagne, de mer, de montagne, de ciel luxuriant et de villages pittoresques, inspirées principalement par la suggestion intemporelle des environs de Naples et où le réel, ressenti à travers un lyrisme traditionnel tenace, est exalté avec une grande habileté dans ses aspects et ses éléments les plus spectaculaires. Pour ceux qui aiment l'art vraiment sain de l'intonation du XIXe siècle, mais actualisé par un chromatisme astucieux rendu à travers une dialectique tonale fraîche, l'ouvre de Mario Maresca Serra représente un lieu d'atterrissage sûr. Mario Maresca Serra est né le 25 janvier 1912 à Naples. Il a commencé à peindre dès l'enfance et a continué tout au long de sa vie.

Il a eu pour maîtres Mario Borgoni et Giuseppe Giardiello. En 1933, il organise une exposition personnelle à Bari, où il remporte un grand succès auprès du public et des autorités. En 1934, il expose à nouveau à Rome, à la galerie Angelelli, Via del Babuino, où ses ouvres suscitent le même enthousiasme qu'à Bari. À cette occasion, le roi Vittorio Emanuele III achète une de ses toiles intitulée « Marina ». Plus tard, en 1935, 36 et 37, il a organisé des expositions personnelles en Calabre et en Sicile.

Ses ouvres figurent dans plusieurs galeries d'art publiques et privées en Italie et à l'étranger, ainsi que dans certaines galeries à Paris, Londres et New York. En 1959, le comte Paolo Gaetani d'Aragona, président de l'Académie des beaux-arts de Naples, après avoir admiré l'une de ses ouvres exposées dans une exposition collective à Portici (Naples), lui confie le portrait de la « Villa Olivella » à Torre del Greco. Il participe à de nombreuses expositions collectives locales, nationales et internationales, remportant des médailles et des plaques d'or. En 1966, il retourne à Rome, à la Galleria S. Marco, Via del Babuino, rencontrant toujours un vif succès auprès de la presse et des autorités publiques, civiles et religieuses, dont Jacqueline Kennedy et Monseigneur Fallani, président de l'Académie nationale pontificale d'art sacré, qui lui adressent de chaleureux éloges et félicitations.

En 1967, il réalise une exposition personnelle à Naples, à la galerie « La Barcaccia », et participe aux manifestations artistiques du « Festival de Naples » en 1967 et 1969, en présentant deux ouvres très appréciées. Il participe également à toutes les Biennales nationales d'art sacré. En mai 1971, il a présenté une exposition personnelle à la galerie « Botteghina d'arte » de Naples et, en novembre de la même année, à la galerie « Gibbone » de Bari. D'importants critiques d'art ont parlé de lui. Il est décédé à Rome en 1991.

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