Peinture Nature Morte Impressionniste à l'huile Fruits, Légumes, Fleurs signée

  

ART CLASSIQUE ET MODERNE ITALIEN - PEINTRES NAPOLITAINS DU 20E SIÈCLE - ART NAPOLITAIN ORIGINAL - NATURE MORTE IMPRESSIONNISTE. ARTISTE : EDMONDO DI NAPOLI (NAPLES, 1938 - 2016). OBJET : NATURE MORTE AVEC LÉGUMES, FRUITS (POIVRONS) ET VASE AVEC FLEURS. PEINTURE À L'HUILE SUR BOIS DE FAESITE. SIGNÉE EN BAS À DROITE E.

OUVRE DATANT DE LA SECONDE MOITIÉ DU VINGTIÈME SIÈCLE, VERS LES ANNÉES 1970-80. DANS SON BEAU ET ÉLÉGANT CADRE COEVAL EN BOIS MASSIF DORÉ AVEC DES BORDURES ROUGES ET NOIRES. L'OUVRE EST EN EXCELLENT ÉTAT.

LE CADRE D'ÉPOQUE PRÉSENTE DE LÉGÈRES ET ACCEPTABLES TRACES D'USURE DUES AU TEMPS. DIMENSIONS DU TABLEAU : CM 60 DE LARGEUR X CM 50 DE HAUTEUR. MESURES DU CADRE : CM 86 DE LARGEUR X CM 76 DE HAUTEUR. UNE OUVRE D'ART DE STYLE IMPRESSIONNISTE DU MAÎTRE NAPOLITAIN EDMONDO DI NAPOLI REPRÉSENTANT UNE NATURE MORTE. SUR LE PLATEAU HORIZONTAL SE TROUVENT DES FRUITS ET DES LÉGUMES AU PREMIER PLAN, DES POIVRONS ROUGES ET JAUNES, DES RADIS ET DES CHOUX.

DERRIÈRE, À L'ARRIÈRE-PLAN, UN VASE BLANC AVEC DES FLEURS, DES MARGUERITES ET DES ROSES. UNE OUVRE D'UNE GRANDE HARMONIE TONALE, AVEC UNE STRUCTURE DE COMPOSITION ESSENTIELLE, OUVERTE ET LUMINEUSE. LES COULEURS TERREUSES DU PLAN HORIZONTAL CONTRASTENT AVEC LE BLEU, LE BLEU CLAIR ET LE VIOLET DE L'ARRIÈRE-PLAN ET, ENTRE LES DEUX, AVEC LES COULEURS VIVES ET ÉCLATANTES DES LÉGUMES ET DES FLEURS.

LA PALETTE DE COULEURS UTILISÉE EST LARGE, TOUTES LES COULEURS RESSORTENT GRÂCE À L'UTILISATION HABILE D'EFFETS DE CLAIR-OBSCUR ET DE COUPS DE PINCEAU DENSES, PRESQUE TEXTURAUX. UNE NATURE MORTE DE STYLE IMPRESSIONNISTE D'UN GRAND CHARME ET D'UN RENDU NATURALISTE, MAGISTRALEMENT EXÉCUTÉE PAR L'UN DES MAÎTRES DE LA PEINTURE NAPOLITAINE DU VINGTIÈME SIÈCLE, EDMONDO DI NAPOLI. ELLE NOUS VIENT D'UNE COLLECTION PRIVÉE NAPOLITAINE, EN EXCELLENT ÉTAT DE CONSERVATION.

LE CADRE EN BOIS MASSIF DORÉ AVEC FINITION FINE PRÉSENTE DE LÉGÈRES TRACES DU TEMPS ET EST PARTICULIÈREMENT ADAPTÉ AUX TONS DE LA PEINTURE. LE TABLEAU PEUT "S'ADAPTER À DES ENVIRONNEMENTS AVEC UN MOBILIER CLASSIQUE OU MODERNE ET PEUT" DÉCORER LES ENVIRONNEMENTS DE LA VIE QUOTIDIENNE, À LA MAISON OU AU TRAVAIL, D'UNE MANIÈRE UNIQUE ET ORIGINALE. LES OUVRES D'EDMONDO DI NAPOLI SONT CONSERVÉES DANS D'IMPORTANTES COLLECTIONS PUBLIQUES ET PRIVÉES, TANT EN ITALIE QU'À L'ÉTRANGER. L'ARTISTE EST TRÈS APPRÉCIÉ PAR LA CRITIQUE ET LE PUBLIC, AVEC DES COTATIONS IMPORTANTES SUR LE MARCHÉ.

Peintre né à Naples en 1938, il obtient son diplôme de maître d'art en 1956. La même année, il reçoit une bourse en tant que meilleur élève de l'école et quatre de ses peintures à l'huile sont confiées au musée de l'Institut d'art de Naples.

Il organise sa première exposition personnelle alors qu'il n'a que 19 ans. Alors qu'il n'a pas encore 20 ans, il participe à l'exposition "Jeunes talents" à la célèbre galerie "Blue of Prussia".

En 1957, il est également présent à l'exposition de l'université de Naples et, en 1960, il participe au prix du "Port de Naples". À partir de là, les expositions personnelles et les participations à des expositions collectives se succèdent dans toute l'Italie : à Venise, Bari, Gênes, Rome, Milan, Bologne, Turin. Ainsi qu'à l'étranger : Paris, Lugano et Waldikirchen. Il est présent, sur invitation, dans l'exposition "Linea Figurativa Napoletana : quinze peintres de 1930 à 1980", organisée par Carlo Munari, Domenico Rea et Ciro Ruju, et dans l'exposition "Sant'Anastasia", l'art en Europe et dans le monde, actuellement visible à la pinacothèque de Zara. L'exposition anthologique solo promue et sponsorisée par la ville de Cherasco, au Palazzo Salmatoris, en 2001, a été très prestigieuse.

Ses expositions personnelles de novembre 2008 et septembre 2011 au Palazzo di Città de Mondovì ont été très bien accueillies par le public. Et de nouveau en 2011 à Mondovì avec "De la Sicile au Piémont", une exposition reproduite avec succès en 2012 à Frabosa Sottana (Cn). Toujours en 2012, une grande satisfaction avec une invitation à exposer en juin à Asiago (Vicenza) dans le cadre de l'exposition "Chefs-d'ouvre de l'art - Rembrant, Dali, Picasso, Chagall, Ligabue et les Vénitiens Ciardi, Dall'Oca Bianca, Borsato, Vedova".

Ses ouvres sont exposées en permanence dans les galeries R. Serio et Mediterrranea à Naples, Galleria l'Elicottero à Lugano, Galleria Sacerdoti à Milan, Galleria Petit Tiberio à Paris et Bottega d'Arte Costamagna à Mondovì.

En novembre 2015, ses ouvres sont admirées au Polo Culturale Palazzo Toledo à Pozzuoli. Les journaux, les magazines d'art se sont intéressés à sa peinture et de nombreux critiques italiens et étrangers ont écrit sur lui.

Une sélection de ses ouvres, récompensée par une commission artistique, a été exposée en Corée en mai 2016, et en 2016 également, il a entamé une tournée d'expositions dans de nombreuses villes de Chine avant de s'éteindre la même année à l'âge de 78 ans. Di Napoli peint en utilisant diverses techniques telles que la détrempe, l'acrylique, la technique msita, le pastel, l'aquarelle, la céramique, les encres, mais il préfère l'huile.

Parmi les sujets les plus récurrents, on trouve des vues napolitaines, des marines, des natures mortes, des calli vénitiens, des intérieurs avec des personnages ou des raccourcis milanais dans lesquels on peut retrouver un "souvenir" de Vincenzo Caprile, Nicolas de Corsi, Gabriele Smargiassi ou Rubens Santoro. Mais aussi la leçon impressionniste rampante qui n'a laissé aucun auteur du XXe siècle indifférent.

On reconnaît donc dans un tableau de Di Napoli la tradition figurative napolitaine, qui ne peut être autrement, combinée à la leçon italienne et aux courants "réalistes" des siècles passés incarnés par un Turner, un Monet, un Renoir ou un Kokoschka, mais interprétés avec une inclinaison et un afflux personnels qui transcendent les frontières et les tendances, loin de tout maniérisme du védutisme et de toute tendance à la paresse. EXPÉDITION ET INFORMATIONS SUR LES TABLEAUX EN VENTE. TOUS LES TABLEAUX QUE NOUS PRÉSENTONS À LA VENTE SONT DES PIÈCES UNIQUES, DES PEINTURES ORIGINALES, QUAND IL NE S'AGIT PAS DE TIRAGES D'ART EN ÉDITION LIMITÉE (LITHOGRAPHIES ET SÉRIGRAPHIES), CHOISIES AVEC EXPÉRIENCE, PROFESSIONNALISME ET PASSION. NOUS FAISONS CELA POUR OFFRIR NOS PEINTURES À UN PLUS GRAND NOMBRE DE VISITEURS INTERNATIONAUX.

EN ACHETANT LE TABLEAU SUR L'UNE DE CES PLATEFORMES, TOUTES LES AUTRES ANNONCES SERONT SUPPRIMÉES ET LE TABLEAU NE SERA PLUS DISPONIBLE À LA VENTE. POUR LES ACHETEURS INTERNATIONAUX, IL EST POSSIBLE DE DEMANDER L'ENVOI DU TABLEAU SANS LE CADRE, CE QUI PERMET D'OBTENIR UNE RÉDUCTION SUR LE PRIX FINAL EN RAISON DES FRAIS D'EXPÉDITION MOINS ÉLEVÉS. DANS CE CAS, VOUS POUVEZ NOUS CONTACTER AVANT L'ACHAT POUR OBTENIR UN DEVIS DÉFINITIF.

CHAQUE TABLEAU EST PRÉSENTÉ SUR LES PHOTOS DANS SON INTÉGRALITÉ, MÊME AVEC LE CADRE, S'IL EST PRÉSENT, ET DANS LE DÉTAIL. LES PHOTOS SONT PRISES EN HAUTE RÉSOLUTION ET SONT INDICATIVES DE L'ÉTAT DE CONSERVATION DE L'OUVRE.

LES DÉFAUTS ÉVENTUELS SONT SIGNALÉS DANS LA DESCRIPTION DE LA VENTE. IL PEUT Y AVOIR DE LÉGÈRES DIFFÉRENCES DE COULEUR DUES À LA FOIS À LA POSITION DU TABLEAU PAR RAPPORT AUX SOURCES DE LUMIÈRE ET AUX APPAREILS ÉLECTRONIQUES UTILISÉS POUR VISUALISER L'ANNONCE (SELON L'APPAREIL, LES TABLEAUX PEUVENT APPARAÎTRE LÉGÈREMENT PLUS SOMBRES OU PLUS CLAIRS). VOUS POUVEZ NOUS CONTACTER POUR DEMANDER DES PHOTOS ET DES VIDÉOS HAUTE RÉSOLUTION SUPPLÉMENTAIRES.

TOUTES LES PEINTURES PEUVENT ÊTRE RETOURNÉES SI ELLES NE CORRESPONDENT PAS À CE QUI A ÉTÉ VU ET DÉCRIT. C'EST LE SEUL MOTIF DE RETOUR, QUI DOIT ÊTRE EFFECTUÉ DANS LES 14 JOURS ET DANS L'EMBALLAGE D'ORIGINE. NOUS GARANTISSONS UN EMBALLAGE SOIGNÉ ET UNE EXPÉDITION TRAÇABLE ET ASSURÉE PAR COURRIER INTERNATIONAL.

N'HÉSITEZ PAS À NOUS CONTACTER POUR TOUTE INFORMATION CONCERNANT LES OUVRES EN VENTE, LES MODES DE PAIEMENT ET L'EXPÉDITION. S'IL N'EST PAS DÉJÀ FOURNI ET INDIQUÉ DANS LA DESCRIPTION, IL EST POSSIBLE DE DEMANDER À NOTRE GALERIE UN CERTIFICAT D'AUTHENTICITÉ DE L'OUVRE, QUI SERA LIVRÉ AVEC LE TABLEAU. À L'EXCEPTION DES BEAUX CADRES, DONT LA VALEUR EST EXPRESSÉMENT MENTIONNÉE DANS L'ANNONCE, POUR TOUTES LES AUTRES OUVRES D'ART COMPORTANT UN CADRE, LA VALEUR MENTIONNÉE SE RÉFÈRE EXCLUSIVEMENT À L'OUVRE D'ART ET À SON AUTEUR, TANDIS QUE LE CADRE A UNE VALEUR PUREMENT DÉCORATIVE. VOUS POUVEZ ÉGALEMENT PERSONNALISER VOTRE DEMANDE D'ACHAT POUR DES AUTEURS ET DES SUJETS QUI NE FIGURENT PAS ENCORE DANS NOTRE CATALOGUE.

NOUS VOUS INFORMERONS DES DÉLAIS ET DES POSSIBILITÉS D'OBTENIR L'OUVRE D'ART DEMANDÉE. PRENDRE UNE PEINTURE, C'EST PRENDRE SOIN DE SOI.