NARCISSE DIAZ DE LA PENA Huile sur panneau de bois. Signée vers 1830, 1840

  
Très belle Ouvre du peintre Français Narcisse Virgilio Díaz, dit aussi Narcisse Díaz de la Peña, né le 20 aout 1807 à Bordeaux et mort le 18. On ressent l'influence sur le style impressionniste et l'arrivée du mouvement a travers se petit tableau de femme en partie dénudé que je classe dans la première période du peintre (Voir plus loin dans le descriptif le commentaire de Pierre Miquel sur les trois période du peintre). Dimensions du cadre 36.5 cm/32 cm. Dimensions de l'huile sur panneau 19.5 cm/ 15 cm. Petit tableau signée de deux initiales. Voir photo n° 5 et 6 de l'annonce montrant la signature du tableau et les. Narcisse Díaz de la Peña devient e. N 1822 apprenti peintre à la manufacture de porcelaine de Jules Claretie où il rencontre de jeunes artistes. En 1830, par l'intermédiaire d'un peintre lillois Souchon, il rencontre. Narcisse Díaz de la Peña parfait son éducation au. Il est reçu au Salon de 1831 avec deux Esquisses de paysage. En 1832, il présente une Adoration des bergers et Le vieux Ben Emeck.

Sous l'influence de son ami Raffet, il tente sa chance comme peintre d'histoire dans la veine d' Horace Vernet. En présentant au Salon en 1835, La Bataille de Modina-Coli. Sans ressources et ayant renoncé à sa carrière de peintre céramiste, Narcisse Díaz de la Peña vend a très petits prix une production rapide. Il pratique également la gravure.

À partir de 1837, Díaz de la Peña rejoint le groupe de l'école de Barbizon et peint des paysages dans lesquels on retrouve les sites qu'il affectionne particulièrement à Fontainebleau. Et la vallée de la Solle. 28 de la Grande Rue. Et comme les artistes et les écrivains, il est fasciné par l'Orient.

Il se sert par ailleurs de la nature comme toile de fond pour y introduire des figures allégoriques, mythologiques ou proches du réel. Son tableau La Descente des Bohémiens obtient un très grand succès au Salon de Paris. À partir de cette date, il n'expose quasiment plus sous le Second Empire. Tant il a de commandes pour satisfaire ses collectionneurs, dans un style coloré, tantôt romantique, allégorique et orientalisant, ou tantôt barbizonnien, par lequel.

« Diaz joue un rôle dans la formation de l' impressionnisme. Figure de l' auberge Ganne.

Grand causeur et généreux, il est entouré de nombreux élèves avec qui il part peindre en forêt. Et leur apporte son soutien financier et moral.

En 1849, il organise une vente d'esquisses et d'études d'après nature, alors qu'en général les peintres proposent à la vente des tableaux achevés. Les prix de vente sont assez faibles, mais il renouvellera l'expérience les années suivantes et obtiendra des prix plus élevés. Il peint en travaillant la matière picturale, chargée au couteau, avec des contrastes marqués de clair-obscur ce qui lui permet d'obtenir des effets lumineux et en cela il influencera les impressionnistes.

Ce dernier note dans son Journal le. « Se rappeler l'impression [.] d'un tableau de Diaz chez Durand-Ruel, où tout est sorti de l'imagination du peintre, mais où les souvenirs sont fidèles, la vie, la grâce, l'abondance. À partir de 1854, il séjourne régulièrement sur la côte normande.

Où il s'achète une maison non loin de la mer, la villa Caprice. Il peint plusieurs marines aux côtés de son ami Gustave Courbet.

En 1855, il participe à l' Exposition universelle. Où il présente une rétrospective de son travail. Puis il part en voyage en Orient et expose au Salon de 1859.

Son fils aîné, peintre également, meurt en 1860. Il reçoit régulièrement des récompenses aux Salons, mais sa trop grande facilite de travail, sa virtuosité et son laisser-aller lui sont reprochés, mais on le considère pourtant comme un.

C'est cette qualité que Vincent van Gogh. Son fervent admirateur appréciait le plus en lui.

Devenu une personnalité du monde parisien, il est reçu par la princesse Mathilde. Les amateurs doivent passer commander leurs tableaux, en liste d'attente. Diaz commence à collectionner meubles et objets précieux, son atelier est d'un luxe rare. La rencontre avec Pierre-Auguste Renoir.

Rencontre Narcisse Diaz de la Pena dans la forêt de Fontainebleau. L'histoire est racontée aussi bien par Edmond Renoir. Renoir peignait dans la forêt de Fontainebleau quand des jeunes gens l'importunent et l'agressent.

Sorti d'un fourré, Narcisse Diaz de la Pena avec sa canne sauve le jeune peintre de ce mauvais pas. Renoir lui en était éternellement reconnaissant, le considérant comme son « saint patron. L'amitié entre les deux hommes ne se dément pas, Diaz donne des conseils à Renoir. « ne peindre sur que nature ». « utiliser des couleurs plus vives ». Et quand Diaz apprend la situation financière précaire de Renoir, il lui ouvre son compte chez son marchand de couleurs, l'approvisionnant discrètement en couleurs. Il vit avec sa femme Marie-Augustine Gotton-Vel au 50, rue de Rome.

En 1867, il peint son ultime chef-d'ouvre Les Hauteurs du Jean de Paris (lieu dit dans les gorges d'Apremont) Paris, musée d'Orsay. Malgré ses nombreux amis impressionnistes, dont Claude Monet. Qui le retrouve à la ferme Saint Siméon. Il ne figure pas à la première exposition impressionniste. De 1874, peut-être à cause de sa maladie, une « bronchite chronique », sans doute la tuberculose.

Qui l'emporte deux ans plus tard, quoique des biographes affirment qu'il soit mort d'une seconde morsure de vipère à Menton en 1876. Il est inhumé à Paris au cimetière Montmartre. Pour Pierre Miquel, l'ouvre de Diaz de la Pena se déroule en trois périodes. La première va de 1830 à 1844, caractérisée par des ouvres aux sujets hispanisants, orientale avec une palette pauvre en tons purs, aux tons sombres et contrastées réalisées avec une touche lourde.

La seconde de 1844 à 1860 voit apparaître des touches plus lumineuses avec des tons purs, bleu léger, jaune vif et carmin. Pendant cette période, Diaz peint à Barbizon. La troisième période à partir de 1860, voit la manière de Diaz se figer avec une amplitude du volume, une certaine somptuosité de la couleur aux tons contrastés et aux valeurs appuyées, mais avec une plus grande liberté d'exécution. Les couleurs de Diaz sont connues pour avoir rapidement viré à cause d'une chimie défectueuse et d'une utilisation de couleurs instables et dangereuses, selon Claude Monet. « On ne peut imaginer comme les tableaux de Diaz étaient beaux quand ils venaient d'être peints, c'étaient de véritables joyaux.

Évidemment sa technique l'a trahi, aujourd'hui tout est embué, ils ont perdu leur qualité éclatante. Se tableau mérite un petit. Nettoyage, n'hésitez pas a me contacter pour des renseignements complémentaire.